The Future Was Yesterday [a little essay] 2026

Sala La Capilla

6 de mayo | 19 de junio 2026

Texto adaptado a partir de Latencias del porvenir, de Pedro Medina Reinón

Nuestra cultura ha imaginado el futuro como promesa, avance y proyección hacia adelante. Sin embargo, el tiempo no siempre se comporta de forma lineal. A veces retorna, se pliega y se acumula en capas que reaparecen bajo nuevas condiciones. The Future Was Yesterday parte de esa inversión temporal: el futuro no aparece aquí como novedad absoluta, sino como reactivación de algo que ya estaba contenido en las formas del pasado.

La instalación reúne múltiples cabezas escultóricas realizadas a partir de un molde decimonónico que reproducía, a su vez, una escultura griega: La mujer de Pérgamo. En esta cadena de copias, la idea de original pierde centralidad. Cada vaciado introduce una diferencia, una pequeña pérdida, una variación mínima. La repetición no produce identidad, sino distancia. El pasado no se conserva intacto: se transforma, se erosiona y se reescribe.

Las piezas se disponen en el suelo, alejadas de la verticalidad heroica del monumento tradicional. No se elevan para imponerse al espectador, sino que obligan a inclinar la mirada, a acercarse, a reconsiderar la relación física con la escultura. Lo que encontramos no es una figura triunfal, sino una acumulación de fragmentos que puede recordar tanto a un yacimiento arqueológico como a un archivo o a un depósito de restos.

En este sentido, la obra no propone una arqueología de lo antiguo, sino una arqueología del presente. Las cabezas aparecen como formas supervivientes: imágenes dañadas que persisten precisamente por su desgaste. No representan un origen glorioso, sino la continuidad incómoda de modelos que siguen operando incluso cuando parecen haber perdido su sentido inicial.

Frente a una época marcada por la aceleración, la obsolescencia y la desaparición programada de las cosas, Josep Tornero recupera la densidad del objeto, el peso de la materia y la potencia crítica del residuo. La escultura introduce fricción allí donde todo parece volverse inmaterial y fugaz.

The Future Was Yesterday no ofrece respuestas cerradas ni nostalgia paralizante. Su fuerza reside en la ambigüedad: no sabemos si asistimos a un enterramiento o a una excavación, a un final o a un comienzo. La obra nos recuerda que el tiempo no avanza siempre hacia delante y que toda idea de futuro llega inevitablemente cargada de memoria.

Pedro Medina Reinón

Text adapted from Latencias del porvenir, by Pedro Medina Reinón

Our culture has imagined the future as promise, progress, and linear projection toward what lies ahead; yet time does not always behave in a linear way. At times it returns, folds back upon itself, or appears to recur under new conditions. The Future Was Yesterday starts from that inversion: the future does not emerge as something radically new, but rather as the reactivation of something already contained in the forms of the past.

The installation brings together multiple sculptural operations based on a single procedure: serial reproduction, which in this case articulates itself through the use of plaster. In this chain of copies, the idea of an original loses its centrality. Each cast introduces a difference, a small shift, a variation that minimizes the notion of an identical model without distance. The past is not preserved intact: it is transformed, eroded, and rewritten.

The pieces do not merely display the isolated physical object of the monument or tradition. They are activated to remain suspended, without ever fully reaching their meaning, in an archaeology of the gesture. What we encounter is not a fixed figure, but an accumulation of fragments that can evoke both a ruin and an indefinite archive, as well as a drifting present.

In this sense, the work does not propose an archaeology of what is ancient, but rather an archaeology of the present. The heads appear as surviving forms: images damaged yet persistently held in their gesture. They do not represent a glorious origin, but the condition itself of the models that continue to operate even when they seem to have lost their symbolic power.

Faced with an era marked by acceleration, obsolescence, and the programmed disappearance of things, Josep Tornero recuperates the density of the object, the weight of matter, and the critical potential of residue. Sculpture introduces friction where everything appears to dissolve into flow and fugacity.

The Future Was Yesterday offers no closed answers nor does it neutralize its force. It resides in ambiguity: we do not know whether we are witnessing a burial or an excavation, a final end or a beginning. The work reminds us that time does not advance simply forward, and that every idea of the future inevitably carries a burden of memory.

Pedro Medina Reinón