Mezzanine

Este proyecto parte de la consideración que las imágenes dispensan un hilo conductor de unidad a toda la combinación de fuerzas sociales y culturales del individuo, de ahí la supervivencia de éstas, pero también la hipertrofia que la reproducción masiva de imágenes produce en esa combinación de fuerzas sociales y culturales. Mezzanine es uno de los proyectos realizados entre 2016 y 2017. En este proyecto, la iconografía se apodera del protagonismo y la pintura se convierte en un cuestionamiento ante la historia y la hipertrofia de las imágenes. Pensada de esta manera, la pintura deviene una herramienta dúctil, maleable y flexible, convirtiéndose en reflejo del problema ante las imágenes y parte de una estrategia creativa desde un contexto actual, neo-barroco, iconográfico e iconoclasta.

Con Mezzanine pretendemos reflexionar ante el carácter fisiológico que deviene en el sentimiento de estilo, proyectado desde diversas pinturas de pequeño y mediano formato en esta instalación pictórica como diálogo ofrecido entre fotografía histórica y pintura contemporánea, lo que a su vez propone el deseo de un cierto vagabundaje, manteniendo un nexo de unión —debido a que precede directamente— con proyectos como Ensayo sobre el descrédito y La desaparición de las luciérnagas. En Mezzanine, las imágenes son recicladas para poder volver a ser dotadas de sentido en un orden y desorden natural, a través de ese carácter fantasmagórico que ejercen desde el pasado, desde la reflexión ante el retorno plástico de las mismas, y cierta inquietud ante un pasado que permanece, el cual abarca una problemática histórica que nos engulle y nos sobrevive.